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2026年4月18日开放的英国维多利亚与阿尔伯特博物馆东馆（V&A East Museum）并非一座传统意义上的博物馆分馆，而是集中反映了当代博物馆从“收藏与展示机构”向“综合性文化与创意平台”的转型。
从功能定位看，V&A东馆对传统博物馆模式进行了系统性调整。一方面，它以“我们为何创作”为核心主题，通过跨领域方式组织馆藏，强化当代议题表达，将展陈重点从“成品展示”延伸至“创作过程与创意生成”；另一方面，通过委任创作、跨机构合作及公共项目，将创意生产纳入博物馆功能体系，增强参与性与互动性。同时，在项目规划与运营过程中，馆方主动吸纳青年群体、艺术家及本地社区参与，使博物馆由传统展示空间向公共文化平台转变。从运行基础看，V&A东馆依托V&A体系成熟的运营能力——V&A作为英国国家级博物馆，长期实行公共财政支持与自主经营相结合的模式，在保持常设展免费开放的同时，通过特展、会员体系、零售、电商、授权、出版及场地运营等方式形成多元收入结构，并具备较强的社会筹资能力。这一机制为东馆在保持公共属性的同时开展多元化运营提供了制度基础。
（一）从“展示成品”转向“呈现创造过程”，重塑博物馆内容组织逻辑
V&A近年来在馆藏理念上已逐步从“经典艺术史对象的系统收藏”，转向关注当代设计与社会现实之间关系。其标志性做法是“快速反应收藏”，即针对正在发生的重大社会、技术与文化事件，及时收集与设计、生产和日常生活相关的物件，用以呈现“设计如何参与现实世界运行”，将馆藏从“历史成果”延伸为“现实过程的记录与解释”。
V&A东馆则将这一逻辑进一步前置：把“创作如何发生、如何回应现实问题”作为为博物馆的重要叙事逻辑。V&A东馆的核心区域设立了两座永久性的免费展厅，以“我们为何创作（Why We Make）”为主题，为观众提供一种全新的方式去理解与体验V&A的馆藏。 展厅以当代视角切入，聚焦当下最具意义的文化议题，引导观众在跨越时间与创作领域的对话中，发掘灵感的交汇与意想不到的关联，从而呈现出丰富而多元的当代文化图景。两层展区共展出500余件藏品，覆盖艺术、建筑、设计、表演和时尚等多个门类；但不再分门别类摆放，而是刻意置于同一议题框架下重新对话。例如：将摄影师克洛德·卡恩、莫德·萨尔特、沙迪·加迪里安的摄影作品，与意大利文艺复兴时期画家索福尼斯巴·安圭索拉的自画像、莫莉·戈达德的女性主义时装并置，讨论“人如何通过视觉表达来确认自身在世界中的位置”；又如把因卡·伊洛里的家具、亚历山大·麦昆的时装、基思·汗的狂欢节服装、比西拉·诺哈的陶瓷和阿克拉姆·汗的舞蹈放在一起，讨论创作者如何通过媒介突破讲述个人经验和身份故事；还把薇薇安·韦斯特伍德、川久保玲、18世纪斯皮塔佛德丝织设计师安娜·玛丽亚·加思韦特、雷·鲍厄里等跨时代人物并置，突出“打破行业规范、重塑审美边界”的共同主题，引导观众思考“不同历史时期的创作者如何回应相似的问题”。在呈现方式上，东馆将创作过程本身纳入展示体系，通过影像、声音、互动装置等多模态手段，呈现材料实验、创意决策与协作过程，使观众不再仅“观看作品”，而是理解其生成机制。
V&A东馆博物馆“我们为何创作”展区内部（图片来源：David Parry / V&A）
（二）将“共创”嵌入设计与运行前端：公众从“参与者”变为“共同塑造者”
V&A东馆通过制度化安排，将青年与社区前置嵌入博物馆的设计、编程与运行环节，使其从服务对象转变为机构内容与规则的共同塑造者。
在制度层面，V&A东区项目自筹备阶段就建立持续性参与机制。2021年发布的创意愿景将“赋能青年、拓展进入创意产业的路径”作为核心任务之一。围绕这一目标，馆方累计与超过2万名本地居民和创意从业者开展交流，并设立“V&A东区青年共同体计划”，面向16—25岁东伦敦青年，采取滚动周期、付费参与方式，直接参与项目编排、开放时间、票价等关键议题讨论。在实施方式上，V&A东馆将社区参与由单点活动拓展为持续运作的合作网络。以“创作空间”项目为代表，馆方与青年中心、斯特拉特福青年区中心及社区咖啡馆等机构长期合作，在社区场景中开展编织、设计、插画、3D打印等项目，并探索“代际共创”等模式，将博物馆资源嵌入社区日常空间，形成稳定连接。在内容层面，V&A东馆将社区经验直接转化为馆藏与展陈内容。围绕东伦敦社会住宅项目“罗宾汉花园”，馆方组织青年与本地创作者共同开展研究与创作，形成影片、出版物及口述史资料，并纳入馆藏与数字档案；围绕“阿格拉柱廊残件”，则联合Akademi舞蹈团体与编舞家Shyam Dattani，通过研究与舞蹈创作生成影像作品，用以解释藏品的历史与当代意义。
（三）以馆藏开放机制重构公众接触路径：打破“前台—后台”的传统边界
V&A东馆博物馆（V&A East Museum）在功能设计上，并未将公众接触文化资源的方式局限于展厅展示，而是通过引入馆藏开放机制，打破“前台展览—后台库房”相互分离的传统结构，将原本封闭的馆藏资源转化为面向公众持续开放的文化服务体系。
V&A东馆典藏库采用开放式可视化存储方式，将原本封闭的馆藏以货架单元形式直接呈现于公众视野，实现“储藏—展示”一体化（作者摄）
作为一座面向公众开放的馆藏空间，V&A东馆典藏库（V&A East Storehouse）集中陈列大量未进入展厅的藏品，通过可视化储存架、开放式通道等方式，使观众在接近“后台”的环境中直接接触藏品。同时，馆方提供“按需访问”服务，观众可通过线上系统预约特定对象，在专业人员协助下进行近距离观察与学习。由此，馆藏资源从一次性展示对象转变为可反复调用的内容基础：一方面，观众可通过常设展和专题展览理解经过策展组织的内容；另一方面，还可通过预约等方式直接接触未展出藏品，获得不同于展厅参观的深度体验。这种“展览体验+馆藏访问”的双重路径，实质上是将博物馆的公共性从“看什么”扩展到了“怎么看”和“谁来决定能看什么”。
V&A东馆典藏库整体空间：多层开放式结构集中存放不同门类馆藏，公众可在馆内自由穿行并近距离接触各类对象，形成区别于传统展厅的馆藏访问路径（作者摄）
2、V&A East Museum Opening Week_Press Release_FINAL.pdf
3、Victoria and Albert Museum Annual Report and Accounts 2024–25.https://assets.publishing.service.gov.uk/media/68cbd09ba7a4906615d4edab/VARPT_2025-accessible-0909__1_.pdf
